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| Nos gusta el atardecer en Boadilla del Monte |
Nicole nos habla sobre el Impromptu (una
pieza para piano de un solo movimiento y estilo romántico, que reproduce el
efecto de una improvisación. Su estructura es libre y adopta frecuentemente el
tipo ternario ABA).
Shubert, pionero en este género, hizo
grandes aportaciones componiendo en 1827 dos grupos de 4 impromptusF.
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Cuatro impromptus, D. 899 (Op.90) Los dos últimos publicados en 1857
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Cuatro impromptus, D. 935 (Op. Posth. 142)
En el siguiente cuadro se indican
las características principales de los 4 impromptus op. 90.
D.899.
El plan tonal interno de cada pieza toma
como referencia en el intervalo de tercera y evita las relaciones
tónica-dominante típicas la música del siglo XVIII.
La estructura del Impromptu nº 1 surge de
la combinación de aspectos de la Forma sonata (exposición de
dos temas contrastantes) con la Variación.
El tema inicial, en do menor, tiene ritmo de Marcha
fúnebre y frases regulares de 8 compases. Sus 16 compases iniciales
alternan la exposición de la melodía sin acompañamiento con una textura homofónica.
Éstos se repiten seguidamente con una textura y armonía de mayor
densidad.
El tema secundario, en Lab mayor y
estilo melódico se inicia con el ritmo del primer tema. Ocho
compases de transición separan a los dos temas y otros
ocho sirven de conclusión.
La estructura general es ternaria tipo A1, A2, A3,
con coda final. En A 3 se expone sólo el tema principal.
El Impromptu nº 2, en Mib mayor toma,
en su primera sección, las características del Moto perpetuo de
origen barroco con su ritmo continuo de corcheas en la parte aguda.
El Impromptu nº 3, en la tonalidad de Solb
M, toma las características típicas del lied romántico. Su
melodía sencilla y elegante evoca a las Romanzas sin
palabras. A pesar de su carácter uniforme, sin apenas
contrastes, también tiene una estructura ternaria tipo ABA’.
El Impromptu nº 4 tiene paralelismos con
el nº 2: compás ternario y estructura ABA’. Esta vez B tiene un estilo
más dramático y la primera sección es mucho más rica en la combinación de
ritmos y motivos
Características generales de los Impromptus de
Schubert:
- Se evitan las repeticiones literales (barras de
repetición, da capo, etc.) típicas de las estructuras del siglo
XVIII.
- Exposición temática sin transiciones y desarrollos de
gran extensión.
- Estructura libre, frecuentemente ternaria tipo
ABA o ABA’ con o sin coda. La sección contrastante B adopta
las características típicas del TRIO de un minueto clásico.
- Constantes intercambios modales (mayor/menor o
menor/mayor).
Hijo de un modesto
maestro de escuela, Schubert
aprendió de su padre la práctica del violín y de su hermano mayor, Ignaz, la
del piano, con tan buenos resultados que en 1808, a los once años de edad, fue
admitido en la capilla imperial de Viena como miembro del coro y alumno del
Stadtkonvikt, institución ésta en la que tuvo como maestro al compositor
Antonio Salieri. La necesidad de componer se reveló en el joven Schubert
durante estos años. Admirado en un círculo muy restringido, la revalorización
del compositor se llevó a cabo a partir de su muerte: obras inéditas o que sólo
se habían interpretado en el marco familiar, empezaron a ser conocidas y
publicadas, y defendidas por músicos como Robert Schumann o Felix Mendelssohn.
Es, sobre todo, el caso de su producción instrumental madura, de sus últimas
sonatas para piano, sus cuartetos de cuerda y sus dos postreras sinfonías, a
cuyo nivel sólo son equiparables las de Beethoven
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| Atardecer en Boadilla |
Gracias a Teresa
nos hemos dado cuenta de la importancia que tiene vivir los ritmos de la
naturaleza para ser felices, contemplar una puesta de sol, un atardecer,… Ayudar
a los demás y compartir nos hace más
seguros, útiles y aumenta nuestra
autoestima.
Discutimos sobre “servir” o “ayudar” a la gente ¿Qué os parece?
Carla introduce temas muy interesantes
de discusión. Por ejemplo, “El heavy metal y la música clásica”.
Dobrin (músico) nos
muestra una pieza de “Haggard”. Haggard es una banda de metal sinfónico formada en 1989, originarios de
Munich, la agrupación tuvo sus inicios dentro del death metal progresivo,
primero en su demo titulado Introduction de
1992 y en su E.P. de 1994 Progressive.
Más tarde Asis Nasseri,
vocalista, guitarrista y compositor, optó por darle un giro a la banda y
agregar un toque sinfónico enOnce… upon
a December’s Dawn (1995), para finalmente lograr una mezcla de música
clásica, medieval y metal en su material titulado And Thou Shalt Trust… the Seer (1997). Desde ese álbum Haggard incorporó voces en
soprano, bajo, tenor, harpa, viola, cello, flauta, clarinete y otros elementos
orquestales que dieron un nuevo estilo a la banda. Todos los instrumentos son
interpretados por músicos en el escenario. El grupo canta en varios idiomas. Su
último álbum Grimm, es una producción
basada en los cuentos de los famosos
hermanos alemanes Jacob y Wilhelm.
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| http://www.haggard.de/ |
Pero se “tocaron” Más
temas en el taller de ayer. Por ejemplo, sabemos de un lugar secreto en
Boadilla del Monte, del que hablaremos otro día. Las cartas dicen que con nuestra
sensibilidad e intuición, lograremos nuestras metas!! Queremos pintar y
queremos formar una banda… No está mal para empezar ¿verdad?
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